摘要：本文头图：跟着小玉一起来盘点，截至到2016年拍卖场上最贵艺术品中的女性和男性题材。人们对艺术品价值的判断，似乎总有两个比较极端的态度。一种，认为它是一种无用之物，以薄薄一张纸的成本配以一种无吃穿用度之功效，却又不知为何可以以寥寥数笔赢得数...
本文头图：跟着小玉一起来盘点，截至到2016年拍卖场上最贵艺术品中的女性和男性题材。
人们对艺术品价值的判断，似乎总有两个比较极端的态度。
一种，认为它是一种无用之物，以薄薄一张纸的成本配以一种无吃穿用度之功效，却又不知为何可以以寥寥数笔赢得数千万乃至数亿的身价，那可是比一辆劳斯莱斯还要值钱呀！而另一种观点，认为艺术品作为一种充满创造性的东西，它是精神之光，是人类文明的沉淀，看似无用实则大用，人类不可再生的财富，当然具有高价值。所以，在电影《2012》中，总统女儿劳拉与科学家博士艾德瑞安也出现了这样的对话——
劳拉:没上飞船的人必死无疑对吗？
艾德瑞安:人各有命，对吗，就像你只收藏那些伟大的艺术品，只要我们活着，我们的文明就不会灭亡。
劳拉:达芬奇，毕加索会很安全，无名小卒就该死吗？
艾德瑞安:不一定，听说过柯蒂斯.杰克逊吗？他写了《Farewell Atlantis》，你觉得这个只卖出500本书的小作家，能上船的几率有多大？
劳拉:我没明白。
艾德瑞安:说机遇也好，命运也好，都无所谓，这本书已经成为人类文化遗产的一部分了，因为我在读。
小玉当然认可的是第二种。在大工业化的今天，很多事物都可以被大工业机器替代，那些流水作业之下，很多产品变得越来越雷同，比如汽车这种过去每个款型都有自己独特设计的东西，也变得越来越家族式雷同。所以，所有大师的经典作品，都是人类的遗产。
今天，我们来盘点艺术拍卖中，那些价格最贵画中的，男人和女人题材。
为什么它们会这么昂贵？是艺术价值还是另有原因？小玉和你一起聊聊。
一、最贵的毕加索。
在世界上最贵画中，毕加索一枝独秀，以一种占领小半壁江山的姿态，在top20中独占鳌头。
人们常说，作为立体主义画派的毕加索的画不好懂。的确，毕加索以一种打破常规的画法，将符合结构和逻辑的东西打散重组，形成一种立体拼贴的效果。即使并不符合很多人传统审美，但依然不影响毕加索成为在活着的时候就见证自己作品被收入卢浮宫的神级艺术家。
今天，我们甄选他的四幅画上榜！
毕加索《阿尔及尔的女人(O版)》
《阿尔及尔女人》，是上世纪五六十年代，毕加索开始创作一系列作品，向艺术先辈致敬。这幅便是根据德拉克罗瓦同名画作绘就的。毕加索总共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画，并从A到O分别为它们进行编号，O版便该系列的最后一幅。
这幅作品构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕卡索创作的一个里程碑。有人说，这幅作品完全可以跻身与《格尔尼卡》和《亚维农少女》同一级别，但是小玉认为，这张作品的整个感受和色彩冲击，都是要超越那两幅的。
2015年的5月18日，《阿尔及尔的女人(O版)》在纽约佳士得拍卖行通过电话委托竞标的方式以1.794亿美元成交（折合约11亿元人民币），一举刷新全球艺术品拍卖价格的新纪录，而真实买家的信息至今还是个未解之谜。而小玉猜想，幸得这样一件无尽的财富，即使无法得到众人的艳羡，也已经很人生赢家了。
所以，有时候一副艺术品的天价，可以源于它极为高超的艺术水准。
毕加索《浮夸的女人》（又名《夜店歌者》）
这幅作品，是毕加索于1901年创作的一幅画，正好属于画家的“蓝色时期”创作。这一时期，毕加索的画中充斥着蓝色，“背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，而背景简化”。这个时期，其实也和毕加索的心性有关。
《浮夸的女人》这幅作品，画家强调线条的运用，包括五官的刻画已不再是那种传统人物刻意营造的圆润感和立体感，眉毛、眼型和脸的轮廓，直接就用曲线描边，头发也大量用线条勾勒。整个作品看上去线条简洁、颜色清爽，完全突出了画中人物一种独特的姿态。
这幅作品，也在2015年以6745万美元成交（约合约4.28亿元人民币）。
而这幅作品，其实还藏着一个毕加索的小把戏——这幅作品的里面其实还隐藏着另外一幅画，画中人物是毕加索的好友佩尔·马纳奇，他以一种印度神灵的模样示人。所以，其实画中是男人的头搭配女人的身体。
所以，有时候一副艺术品的天价，可以源于它是艺术家一个艺术时期的杰出代表。
毕加索《拿烟斗的男孩》
这是一幅毕加索粉红时期的作品。粉红时期，是毕加索蓝色时期之后的一个绘画阶段。1904年开始，毕加索在巴黎的生活也安定下来，而蓝色时期的那种因为阴郁而带来的哲思也随之结束。粉红时期，他开始使用柔和的粉红色调，成为画面的主色。即使还有一些蓝色的色块，但是蓝色也从过去的沉重压抑和抽象空洞变成了清新明快的粉蓝色。
这幅《拿烟斗的男孩》，背景被大片暖意融融又带着清新柔美的玫瑰色调和花朵铺陈开来，一个穿着蓝色但并不沉重的年轻男孩坐在画面中央，虽然面无表情，但是瘦削的少年身材和脸庞，搭配头上鲜嫩的花环，那种少年感非常清新。男孩被毕加索叫做小路易，整个画面的图绘方式有种中国画的感觉。形体上的大略简洁笔法，也成为了“玫瑰红时期”的典型画法。
在伦敦举行的苏富比拍卖会上，毕加索粉红时期的代表作《手拿烟斗的男孩》以1.04亿美元的天价成交。这个价位创造了当时世界名画拍卖史的最高纪录，破亿的价格，真的是当时令人哗然。而这背后，其实还藏着一个跨越时代的凄美爱情故事。
所以，有时候一副艺术品的天价，可以源于它背后的故事。
毕加索《裸体、绿叶和半身像》
这幅作品又是毕加索一副亿元俱乐部作品。2010年5月，《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的天价，不仅刷新了当年2月由贾科梅蒂的雕塑《行走的人》创下的1.043亿美元的世界纪录，也成为当时全球最贵的艺术品。
我们不禁思考，为什么在那个自2008年起全球经济危机爆发的时代，反而有人愿意画高昂的价格去买这些艺术品呢？小玉认为，也许这正是问题的关键所在。
在经济危机爆发之时，全球也遭遇股灾，然而有一只股票却不降反升一路飙高，那就是爱马仕的股票。所以有一句话说的很对，奢侈品是可以用来抵御风险的东西。而珍贵的名家精品的艺术品也是奢侈品中的一种。所以当市场不景气时，一些超级富豪藏家却能从中寻到机遇。在那次《裸体、绿叶和半身像》的拍卖场上，至少7个藏家竞买这幅作品，并最终创造了高达1.06亿美元的世界最贵艺术品纪录。专家指出，《裸体、绿叶和半身像》这幅少见的毕加索作品，50年来第一次从私人手中流出。不管经济形势如何低迷，珍稀作品都能吸引买家。也正是这样的独特性，让买家愿意花高价购入，名家和珍品的组合让这件作品无论在什么时代都有高回报。正如一个交易商所说的：有一小部分国际买家愿意花大钱在珍稀艺术品上。这就是艺术品市场会在短时间内复苏的原因。
所以，有时候一副艺术品的天价，可以源于它所处时代的经济大背景。
下一期，我们继续盘点这些画中最贵的男人和女人。
